Reconhecido como um dos maiores violonistas do Brasil, aclamado pela crítica no exterior (“New York Times”, “Billboard”, “Jazz Times”) e por feras como Milton Nascimento, Toninho Horta e Paquito D’Rivera, Juarez Moreira é um artista mineiro que cresceu ouvindo jazz, bossa nova e a música brasileira dos anos 1950.  Dono de técnica impecável, o guitarrista e compositor já se apresentou nos quatro cantos do mundo. Juarez tem 13 álbuns lançados e um DVD gravado ao vivo no Palácio das Artes em Belo Horizonte- MG

Este show faz parte do Clube de Jazz, ação que integra a programação do Savassi Festival.

Chico Amaral Quarteto é composto por quatro experientes músicos e apresentam um repertório que privilegia especialmente a música de Minas Gerais e o melhor da música instrumental brasileira. Alguns standards jazzísticos também são contemplados bem como composições autorais. Cada apresentação se torna única, já que o quarteto sempre pratica a improvisação, na melhor tradição dos músicos de jazz.

Este show faz parte do Clube de Jazz, ação que integra a programação do Savassi Festival.

PC Guimarães estudou Música Popular na UFMG e em Nova York na New School for Jazz and Contemporary Music. Em sua trajetória como guitarrista, compositor e arranjador contribui com a música belorizontina em trabalhos com o grupo Semreceita, Vinícius Mendes Quinteto, Dibigode, AdHoc Orquestra, Jazzcorde-on, Octávio Cardozzo, Thales Minimalista, José Luiz Braga, Jhê Delacroix, entre outros.

Comprometido com a música nova feita no Brasil, PC Guimarães estreia em 2019 seu trabalho solo como finalista do XIX Prêmio BDMG Instrumental. Suas composições e arranjos abrangem uma riqueza de timbres com uma formação que mistura o acústico ao elétrico, orquestrando entre percussão, piano, vibrafone, baixo, guitarra, bateria e timbres gerados por computador.

As melodias e improvisações são fortes e caminham por ritmos intrigantes que aliam ao jazz e à música instrumental brasileira contemporânea uma forte influência do minimalismo e da canção brasileira, sobretudo de seus conterrâneos do Clube da Esquina, valorizando a beleza e o prazer pela descoberta artística.

Este show faz parte do Clube de Jazz, ação que integra a programação do Savassi Festival.

Rafael Martini é compositor, arranjador, pianista e cantor. Tem 4 discos lançados. Os mais recentes são “Suíte Onírica” (2017) gravado pelo Rafael Martini Sexteto e a Orquestra Sinfônica da Venezuela e “Haru” (2017), em duo com Alexandre Andrés. Lançou ainda os álbuns “Gesto” (2016), em parceria com Joana Queiroz e Bernardo Ramos sob encomenda da gravadora japonesa Spiral Records, e “Motivo” (2012), disco ganhador do prêmio Marco Antônio Araújo de melhor disco instrumental do ano.

Como compositor foi vencedor do BDMG Instrumental duas vezes (2004 e 2012), dos prêmios de primeiro lugar e melhor arranjo do I Guarulhos Instrumental e finalista do prêmio IBEU de composição para Big Band. Como arranjador e instrumentista participa do trabalho de artistas e parceiros como Sérgio Santos, Silvia Iriondo, Mônica Salmaso, Tatiana Parra e Antonio Loureiro. Atualmente tem realizado concertos como integrante do Egberto Gismonti Quarteto tocando acordeom.

Prestes a lançar seu novo disco, Martini se apresenta ao lado dos músicos que o acompanham na gravação desse trabalho. São eles Yuri Vellasco (bateria), Paulim Sartori (baixo) e Davi Fonseca (teclados). Foi acompanhado deles também que o músico ganhou, em 2019, a premiação principal e de melhor arranjo do Prêmio BDMG Instrumental desse ano. O arranjo vencedor foi feito para a canção Meditação, de Tom Jobim.

Este show faz parte do Clube de Jazz, ação que integra a programação do Savassi Festival.

Wilson Lopes é conhecido na cena musical nacional e internacional. O reconhecimento de trabalho de Wilson Lopes vem de seu trabalho ao lado de Milton Nascimento. Ele o acompanha como diretor musical, guitarrista e é responsável por arranjos de vários de seus sucessos desde 1993.

Para o Savassi Festival 2019, Wilson apresenta canções de seu terceiro álbum solo autoral, “Laundry”. Esse é disco instrumental, que tem como base o jazz, mas as novidades estão no peso das guitarras, que dão uma pegada rock and roll para as músicas. Apenas a música homônima ao título do álbum tem letra composta e gravada por Fábio Silva. Essa é rock puro. Uma mistura de Deep Purple com Jimmy Hendrix. Sons de uma máquina de lavar em ação abrem a música. Um convite para o peso cru do rock dos anos setenta que está por vir.

Este show faz parte do Clube de Jazz, ação que integra a programação do Savassi Festival.

Com uma proposta criativa, o grupo liderado por Borger – pianista pioneiro no Brasil quando o assunto é blues - lança seu novo disco mesclando jazz com clássicos do rock. Releituras de Beatles, Stones, Cream, The Doors e temas da Blue Note, ganham novas roupagens, além de temas autorais, influenciados pelo som de New Orleans, blues e ritmos brasileiros.

O disco foi gravado ao vivo em estúdio em uma única seção, no estilo “old school” de gravação, capturando toda emoção, energia e feeling que este estilo musical exige, como os grandes músicos de jazz e blues costumavam gravar.

O grupo envolve o ouvinte com uma sonoridade incrível, apresentando releituras para clássicos do rock e jazz, o que cativa muito o espectador. Há mais de dez anos se apresentando juntos, o trio, que tem Humberto Zigler na bateria e Marcos Klis no baixo acústico, mostram um entrosamento incrível, levando o espectador a uma verdadeira viagem musical.

Este show faz parte do Clube de Jazz, ação que integra a programação do Savassi Festival.

Banda de jazz tradicional, a Nova Dixie Band apresenta um repertório da época com material original e arranjos vindos de Nova Iorque. Em atividade há 35 anos, o grupo passou por várias formações, sempre com músicos de renome nacional e internacional. Com várias apresentações em palcos consagrados, como o Grande Teatro do Palácio das Artes, Teatro Usiminas (Ipatinga), festivais de jazz, como o Savassi Festival, Ipatinga Live Jazz, Festival de Jazz de Poços de Caldas, Fogos da Alterosa e outros. Diversas participações em eventos ao ar livre, palcos abertos, lançamentos de carros, eventos em praças e gravações de programas de TV. A Nova Dixie Band se orgulha de sua trajetória, sempre apreciada pelo publico.

Este show faz parte do Clube de Jazz, ação que integra a programação do Savassi Festival.

Durante as décadas de 1930, 1940 e 1950, o mundo dançava e curtia o jazz e a música popular americana. Era o que se ouvia nos bailes, nas rádios, nos filmes, nas vitrolas e nos bares. Nomes como Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole, Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Duke Ellington e Louis Prima eram as grandes estrelas nessa época.

No show da banda mineira Happy Feet Jazz Band recria esse clima. Formado em 2008, o grupo tem levado a energia e o clima da época a várias cidades brasileiras desde então. Com um repertório amplo, a Happy Feet Jazz Band toca tanto músicas suaves para se ouvir e emocionar, quanto músicas alegres e vibrantes para se dançar.

Este show faz parte do Clube de Jazz, ação que integra a programação do Savassi Festival.

Com seu canto suave e delicado, Carolina Serdeira é considerada uma das mais belas vozes do estado. A artista acaba de lançar o DVD que marca a comemoração aos seus 10 anos de carreira. Gravado ao vivo em 2017, o registro traz sucessos da carreira da artista, com canções do disco de estreia, releituras de grandes mestres da música brasileira, além das inéditas “Dundun”, “Geração Colorida”, “Tarde de Inverno” e “Por Elas”. Neste show, a cantora faz um passeio por sons com referências no jazz e na bossa nova.

O show de Julia Ribas a ser apresentado no Savassi Festival 2019 é uma compilação e uma pesquisa musical da cantora e compositora Julia Ribas pelos arquivos, músicas e poesias de seu pai, o artista mineiro Marku Ribas (em memória).

Júlia Ribas captura a essência ebulitiva do pai e entrega ao público a sonoridade, a expressão e a criação desse que é um dos artistas mais completos do Brasil. Ao mesmo tempo, traz sua personalidade ao palco, conduzindo o público a uma experiência ímpar de contato com a música a partir de suas interpretações.

Vale ressaltar que o concerto não é apenas um tributo à obra de Marku, mas também como um desvelar da complexidade das musicalidades de ambos artistas, pai e filha: uma verdadeira reflexão musical.

Este show faz parte do Clube de Jazz, ação que integra a programação do Savassi Festival.

O Megaro, Duchowny, Souza grupo surgiu da ideia de Bruno Golgher reunir 3 músicos que são formados em jazz nos EUA para formar um trio de piano para apresentar na cidade de Belo Horizonte. O grupo acostuma a interpretar clássicos de bebop, hard bop e blues além de releituras de repertório de MPB. Para o Savassi Festival de 2019, o trio convidou mais dois músicos: Nik Payton, saxofones e flauta e Ulisses Luciano, trompete. Eles vão apresentar uma noite dedicada ao Thelonius Monk em homenagem ao 100 anos do nascimento dele em 2017. Com releituras de alguns temas, arranjos próprios de outros temas, e músicas autorais, o quinteto vai representar o estilo composicional inovador do grande pianista, Thelonius Monk. Alguns temas a serem tocados: Bye-ya, Locomotive, Pannonica, Round Midnight e Blue Monk.

Esse grupo surgiu por meio do trabalho de doutorado de Cléber Alves sobre a música de Paulo Moura entre os anos de 1968 a 1976, nos álbuns “Paulo Moura Hepteto” (1968), “Paulo Moura Quarteto” (1969) e “Confusão Urbana Suburbana Rural” (1976).

O repertório para esse concerto apresentará músicas dos dois álbuns de 1968 e 1969 com arranjos em forma de quarteto e hepteto representando o Sambajazz (a Bossa Nova Instrumental de Paulo Moura). No final dos anos de 1950, Paulo Moura ao lado de Sérgio Mendes, Moacir Santos, Edson Machado, J.T. Meireles e outros músicos, foi um dos grandes criadores dessa modalidade do samba.

Músicas como “Lamento no Morro” e “Wave”, de Tom Jobim/Vinícius de Morais; “Aos Pés da Cruz”, de Marino Pinto/Zé da Zilda e “Outubro” de Milton Nascimento/Fernando Brant fazem parte desse repertório a ser apresentado.

Este show apresenta as músicas do primeiro álbum de Leonardo Brasilino, o “Terra Brasilinis”. Neste disco, Brasilino traz um pouco de sua essência adquirida ao longo de 20 anos de carreira ao lado do seu trombone. Experiência da qual foi acompanhando e fazendo parte de vários projetos de diferentes estilos do Brasil e do mundo.

Bloco Magnólia surgiu da vontade de fomentar e descentralizar a música em um momento de efervescência do carnaval de Belo Horizonte. De origem dos bairros Santo André e Caiçara, o grupo é conhecido por seu repertório de jazz no estilo second line e pelas referências dos cortejos do jazz de Nova Orleans.

A banda é formada em sua maioria por instrumentos de sopro e uma compacta percussão que se assemelha a uma bateria desmembrada, sendo, além dos músicos, feita por dançarinas e dançarinos em conexão com o público nas interações performáticas.

A referência estética é elaborada por meio de pesquisas de referências na diversidade cultural, musical, performática e, principalmente, negra de Nova Orleans.

O grupo é formado pelos alunos da prática em conjunto jazz da EMP Escola de Música, com a coordenação dos professores Márcio Durãess e Expedito Andrade. No repertório standards do jazz.

Este show faz parte do Escola do Jazz, ação que integra a programação do Savassi Festival.

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Voilà surgiu do encontro de músicos de diversos países, como Sérvia, Israel, Brasil e EUA com o intuito de extrair as origens de cada artista. Música tradicional e folclórica do leste europeu, conhecidas como klezmer e gypsy music, são a tônica do espetáculo do grupo.

A inovação e inquietude do percussionista mineiro Tulio Araujo se juntam ao talento e virtuosismo do pianista paulistano Daniel Grajew para um duo especial de pandeiro e piano no qual a improvisação e arranjos empolgantes dão o tom de um show instigante e envolvente.

O encontro será marcado também pelo lançamento do álbum “Quantum”, que contou com as participações da cantora Dani Gurgel e os sopristas Carlos Malta, Lea Freire e Jorge Continentino. No show, o duo apresenta obras do disco compostas por um repertório autoral de altíssimo nível e releituras de obras de mestres como João do Vale e Sony Rollins.

Este show faz parte do Música Nova, ação que integra a programação do Savassi Festival.

Baseado no poder de transformação social, a Orquestra de Câmara Sesc configura-se como um projeto musical que visa à formação e ao desenvolvimento de uma orquestra de cordas com aulas de instrumento (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), musicalização, prática de orquestra e canto/coral. Trata-se de uma ação continuada de formação musical, com caráter social, cultural e artístico.

O curso é oferecido gratuitamente a crianças e adolescentes com idade entre 10 e 19 anos que residem em Belo Horizonte e região metropolitana . As aulas acontecem nos períodos da manhã e tarde e são ofertadas, por semestre, conforme a demanda de vagas disponíveis, até o limite de 130 alunos.

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O grupo apresenta temas clássicos de bebop, hardbop e standards americanos e brasileiros além de músicas autorais. O repertório foi criado com o intuito de expandir o formato de piano trio para novos horizontes musicais.

Produtor cultural, músico e dj desde 1998. Participou de várias bandas e projetos musicais na cidade de Belo Horizonte. Foi programador de casa noturna, curador de festival e atualmente está super envolvido na manutenção da cadeia produtiva da música independente da cidade. Atualmente é o curador/programador do Baretto BH/Fasano. Também sócio da produtora Quente, que gerência carreiras de bandas autorais, como Young Lights e Oceania.

O set a ser apresentado na abertura do Savassi Festival vem da experiência vivida da sua última viagem este ano entre Etiópia e Israel. Estes dois países têm ligações históricas milenares que remontam ao Rei Salomão; ligações estas também invisíveis; e a música é uma prova desta aliança. A música israelense é muito influenciada pelo ethiopian jazz, seja ela gravada por judeus ou árabes, e vice-versa. Um set inteiramente mixado, envolvente e até mesmo dançante será apresentado no Savassi somente com artistas da nova safra. Arrisco a dizer que além das paisagens africanas e do Oriente Médio, é um set que tem sabores e cheiros. Shalom Shalom!!!

Este show faz parte do Jazz Remixed, ação que integra a programação do Savassi Festival.

Deangelo Silva compõe sua nova obra sob encomenda do programa Música Nova e grava o álbum “Hangout” que será lançado pelo selo Savassi Records, com sua nova banda de ícones notáveis da geração brasileira de musica instrumental.

Este show faz parte do Música Nova, ação que integra a programação do Savassi Festival.

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Banda formada de alunos da Escola de Música AvantGarde dirigida por Giovanni Mendes e Rafa Barbosa. Neste show, será apresentado o repertório desenvolvido nas práticas em conjunto de jazz da Avantgarde, baseado em diferentes períodos e estilos do gênero jazz como: blues, jazz, fusion, ragtime e avantgarde.

Este show faz parte do projeto Escola do Jazz, do Savassi Festival.

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Rafael de Souza ou simplesmente DJ Fael é um dos nomes mais respeitados nas pistas belo-horizontinas. Sua principal cria, a Safadezas, virou referência no lançamento de musicas, tendências e também celeiro de novos DJs. Com experiência e profissionalismo a mais de 10 anos Fael já dividiu palco com vários nomes do cenário nacional e mundial, entre eles, Jorge Ben, Criolo, Anitta, Marcelo D2, Martinália, Racionais MCs, Alceu Valença, Boogarins, Bixiga 70, entre outros.

Desde então DJ Fael também levou seu set a outras cidades, como o James em Curitiba, Landscape em Brasília, Festa Nave em salvador, Fosfobox no Rio, D-Edge, Funhouse e Vegas em São Paulo.

Hoje explora lados variados de sons em suas discotecagens mesclando brasilidades, músicas jamaicanas e suas influências, músicas africanas, músicas francesas, soul, funk, jazz, rap, rock em geral e eletrônicos. Sempre repleto de hits, novidades, misturas bem sacadas e dançantes, garantindo sempre a diversão... A noite toda!!

Este show faz parte do Jazz Remixed, ação que integra a programação do Savassi Festival.

La Trinka é um trio novíssimo que surgiu do encontro de músicos de gerações distintas. Entre a experiência e a enorme vontade de tocar juntos, os três músicos elaboraram um repertório que passa pela MPB, bossa n e pincela pelo rock. Bateria, contrabaixo e guitarra se unem para proporcionar ao público momentos de sonoridade surpreendente.

Com um talento expressivo tanto para a música popular quanto erudita, o pianista e compositor paulistano Daniel Grajew é formado em piano pela Universidade de São Paulo (USP), com mestrado concluído em 2016 sobre o compositor Egberto Gismonti. O músico transita por diversos gêneros, desde o repertório erudito tradicional até o choro, jazz e tango. Já tocou na França, Portugal e em projetos como Resgate do Cinema Silencioso (Cinemateca), Piano +1 (SESC Santos), Cantoras do Brasil (Canal Brasil), II Encontro de Piano Popular (Casa do Núcleo), Turnê Carlos Malta Tudo Azul. Foi premiado como 2º colocado no I Concurso Jovens Solistas da USP (2009), 2º colocado no XI Concurso Villa Lobos (2009) e vencedor do Edital do Proac para gravação de disco (2011). Apresentou-se com diversos artistas, orquestras e grupos de câmara como Escualo Ensemble, Orquestra de Câmara da USP, Carlos Malta, Kathryn Green, Tiganá Santana, Emilio Martins, Luiz Brasil, Blubell, Alexandre Silvério, Lucas Santana e Zizi Possi (shows Flor da Pele e Inspirações). Em 2013, lançou seu primeiro disco solo Manga; em 2016 gravou Bailado com o baixista Marcos Paiva (escolhido pelo crítico Carlos Calado como um dos 10 melhores discos do ano), em 2017 lançou o disco Novos Ares do Escualo Ensemble e em 2019 o disco Mosaico com o bandolinista Andre Bachur. Screen reader support enabled. Com um talento expressivo tanto para a música popular quanto erudita, o pianista e compositor paulistano Daniel Grajew é formado em piano pela Universidade de São Paulo (USP), com mestrado concluído em 2016 sobre o compositor Egberto Gismonti. O músico transita por diversos gêneros, desde o repertório erudito tradicional até o choro, jazz e tango. Já tocou na França, Portugal e em projetos como Resgate do Cinema Silencioso (Cinemateca), Piano +1 (SESC Santos), Cantoras do Brasil (Canal Brasil), II Encontro de Piano Popular (Casa do Núcleo), Turnê Carlos Malta Tudo Azul.

Foi premiado como 2º colocado no I Concurso Jovens Solistas da USP (2009), 2º colocado no XI Concurso Villa Lobos (2009) e vencedor do Edital do Proac para gravação de disco (2011). Apresentou-se com diversos artistas, orquestras e grupos de câmara como Escualo Ensemble, Orquestra de Câmara da USP, Carlos Malta, Kathryn Green, Tiganá Santana, Emilio Martins, Luiz Brasil, Blubell, Alexandre Silvério, Lucas Santana e Zizi Possi (shows Flor da Pele e Inspirações).

Em 2013, lançou seu primeiro disco solo Manga; em 2016 gravou Bailado com o baixista Marcos Paiva (escolhido pelo crítico Carlos Calado como um dos 10 melhores discos do ano), em 2017 lançou o disco Novos Ares do Escualo Ensemble e em 2019 o disco Mosaico com o bandolinista Andre Bachur.

Este show faz parte do Piano Solo, ação que integra a programação do Savassi Festival.

Mineiro, natural de Belo Horizonte, guitarrista e compositor Daniel Souza iniciou os estudos em música na igreja e os desenvolve até hoje. Recentemente, foi um dos vencedores do concurso BDMG Jovem Instrumentista em 2018, além de ser aluno de guitarra/violão na Universidade de Música Popular: Bituca e da Escola Música da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) em 2018.

Daniel Souza Quarteto apresentará o show intitulado Serôdia em Minas que se propõe a estimular uma reflexão através da música instrumental e de apresentar e incentivar a sociedade no ato de sonhar e recomeçar. O grupo pretende aproveitar muito esse momento e visa algo além da performance instrumental: existe um som que ecoa no nosso interior, nosso objetivo é compartilhar isso de coração e com verdade.

Este show faz parte do Palco UFMG, ação que integra a programação do Savassi Festival.

Responsável pela formação básica de diversos músicos que hoje atuam profissionalmente, a Escola de Formação de Instrumentistas de Cordas do SESIMINAS – EFIC, que completou 30 anos de atividade em maio deste ano, é hoje uma referência no meio musical por seu projeto pedagógico e pela resultante desse projeto – A Orquestra Jovem SESIMINAS.

O grupo possui em seu currículo inúmeros concertos em teatros de Belo Horizonte, interior de Minas Gerais, Espírito Santo, Goiás, Rio Grande do Sul e Paraná, bem como concertos didáticos em indústrias. escolas, creches e Igreja.

A OJS procura ser eclética em seu repertório, a fim de enriquecer a formação de seus alunos e público com diversos gêneros musicais. No concerto, sob a regência de Luciene Villani, o tema será “ Música de Cinema”. O repertório vai dos clássicos “New York, New York” e “Por una cabeza” até animações como Frozen bem como o tema de Avengers. O espetáculo contará com participações de músicos e cantores que tornarão essa noite ainda mais inesquecível!

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Ellas no Choro é formado por trio de mulheres e propõe uma leitura contemporânea do choro, gênero musical que sempre foi permeável a influência de outros estilos. O caráter inovador do trio põe em evidência uma nova estética que permite a exploração de novas possibilidades sonoras, harmônicas e rítmicas.

O quarteto Dois a Dois é formado por músicos de uma jovem geração da cena belorizontina e criado com o intuito de desenvolver, em conjunto, uma linguagem original e inusitada para a música instrumental. Os shows são o resultado desse desenvolvimento e apresentam um repertório que passa por composições de Gilberto Gil, Antonio Sanchez, Gary Burton, Hamilton de Holanda, além de visitar também grandes standards do jazz e da música instrumental brasileira.



Este show faz parte do Novos Talentos do Jazz, ação que integra a programação do Savassi Festival.

Rebento é um grupo que surgiu em 2019 a partir do encontro dos alunos da graduação em música popular e mestrado da UFMG com o objetivo de se aprofundar em um repertório autoral e de música instrumental brasileira. Formado por músicos atuantes na cena da música instrumental belo-horizontina atual, o grupo também interpretará canções de “Rebento”, primeiro álbum do guitarrista Samy Erick, lançado em 2017. Além disso, fazem parte de repertório canções de grandes nomes música instrumental brasileira, como Airto Moreira e Hermeto Pascoal.

Este show faz parte do projeto do Savassi Festival chamado Palco UFMG.

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DJ Corisco com sua moderna fusão de ritmos, sons, estilos e influências, tem seu repertório que passeia pelo samba, jazz, lounge, afrobeat e dub (seu forte). Foi integrante e regente do grupo de percussão Trovão das Minas, da banda Rinoceronte Live System, que viaja pelas infinitas possibilidades da música eletrônica. Fundou o grupo Tamaracá em Paris-FR em 2010 e o Baque de Mina em Belo Horizonte em 2013. É fundador e atual regente do grupo Patangome Maracarte e Drums Agains the Machine eparticipa de projetos musicais de expressão na cena cultural mineira, como percussionista na banda Kabalions e na banda Desgarrados regida por Paulo Santos (Uakti) além de levar o melhor dos ritmos para Grande BH.

Mil Salas é um grupo instrumental liderado pelo baterista Estevan Barbosa e surgiu pelo interesse na estética da música popular contemporânea de seu líder. Com certos flertes com o experimentalismo, e também no desejo de tocar com uma formação inabitual, o grupo é composto por violoncelo, baixo acústico, guitarra, bateria e eletrônicos. O repertório é formado por composições dos integrantes e alguns arranjos de bandas como The Beatles e The Staves.

Este show faz parte do Palco UFMG, ação que integra a programação do Savassi Festival.

Este grupo foi criado em homenagem a Jurandir, nosso parceiro. Um homem simples, criativo e sempre bem-humorado. Desses que são exemplo de vida. Sempre forte e resistente. Um dia, emocionado ao receber uma notícia, chorou. Um choro intenso. Um choro lindo e alegre. Desses que misturam lágrimas com sorrisos. E assim formou-se o Choro do Jura. Uma roda espontânea, com repertório vasto que contempla os grandes conhecedores e os amantes do gênero.

Esta apresentação faz parte do Palco Choro, uma iniciativa que compõem as atividades do Savassi Festival.

Nesta apresentação, o Duo Vera Cruz traz parceiros e amigos para formar um quarteto de jazz. Músicos que chegam dos diversos cantos de Minas e fazem de BH sua janela para o mundo, dividirão o palco permitindo experimentações musicais e passeios por estilos influenciadores da carreira dos músicos. Músicas autorais, releituras do Clube da Esquina e músicas brasileiras que levam a uma viagem pelo jazz experimental.

Este show faz parte do Novos Talentos do Jazz, ação que integra a programação do Savassi Festival.

Camilo Christófaro Quarteto propõe experimentação, criação e improvisação tendo como inspiração a música brasileira e a interpretação jazzística. A apresentação proposta para o Savassi Festival terá composições próprias como Rosita Pumpum, canções interpretadas de forma instrumental como Serrado de Djavan, temas da música instrumental brasileira como “Aquela Valsa” de Hermeto Pascoal e standards do jazz como “Footprints” de Wayne Shorter. Além de músicas de Edu Ribeiro , Tom Jobim, Edu Lobo e Miles Davis.

Marcela Nunes é flautista, compositora e arranjadora. Em seu trabalho a técnica apurada no instrumento se une às cores e à diversidade da música brasileira. Bacharel em Flauta Transversal e Mestre em Performance Musical pela Escola de Música da UFMG, foi vencedora do 19º Prêmio BDMG Instrumental em 2019. Participa ativamente da cena musical de Belo Horizonte integrando o grupo Choro Nosso, com trabalho de pesquisa e difusão do choro produzido em Minas Gerais e também o quinteto da pianista Luísa Mitre.

Em 2015 lançou o CD autoral “Em Casa”, em parceria com o músico Renato Muringa. Já participou dos grupos Misturada Orquestra e Flutuar Orquestra de Flautas com gravação de CDs e realização de diversas apresentações. Venceu, em 2006, o Prêmio BDMG Jovem Instrumentista e, em 2010, os Prêmios BDMG Jovem Músico.

Este show integra a atividade Palco Choro, parte do Savassi Festival.

O Prêmio Jazz de Minas foi criado pelo Savassi Festival como forma de homenagear músicos, produtores e projetos do estado que tenham relevância para o cenário da música instrumental.

Neste ano, o projeto DelegasCia foi o escolhido. Idealizado pelos músicos Thiago Delegado, André Neném Queiroz, Christiano Caldas e Aloízio Horta, o projeto será agraciado no dia 7 de agosto de 2018, no teatro do Centro Cultural Banco do Brasil-BH, às 20h15.

O compositor mineiro Sergio Santos é um dos grandes expoentes de sua geração. Com 8 CDs lançados, é parceiro do poeta Paulo César Pinheiro em mais de 300 canções e sua obra já foi cantada por nomes como Dori Caymmi, Lenine, Francis Hime, Alcione, Mônica Salmaso, Fátima Guedes e Milton Nascimento. Além disso, foi indicado ao 11.o Grammy Latino por sua canção Litoral e Interior e seu disco Áfrico foi premiado como o melhor de 2012. Também já se apresentou em alguns dos palcos mais importantes do mundo, como o Hollywood Bowl em Los Angeles e no Charleston Music Festival nos EUA.

Para o Savassi Festival, Sergio convida dois músicos consagrados e expoentes em seus instrumentos: o pianista André Mehmari e o clarinetista e saxofonista Nailor Proveta. Com carreiras individuais consolidadas no Brasil e no mundo, é difícil hoje falar em excelência musical sem que se fale em André e Proveta. Para esse show inédito em trio, Sergio escolherá músicas de seus diversos trabalhos que contaram com a colaboração dos dois músicos, incluindo seu antológico Áfrico e o recém-lançado “São Bonitas as Canções”, produzido por Mehmari.

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Este trio surgiu em 2010, quando o pianista/compositor Cliff Korman estabeleceu de vez sua residência no Brasil. Desde então, tem sido um campo de experimentação, de criatividade, convivência, e da música instrumental improvisada, com a proposta de criar em performance um espaço para os três integrantes evoluírem o som individual e o som do grupo, que pode ser considerado uma verdadeira triálogo.

No Savassi Festival, o trio vai apresentar um repertório variado de peças próprias e leituras das canções que fazem parte dos songbooks brasileiros e americanos, entre elas “Viola Violar” (Milton Nascimento), “Mountain Flight: (Toninho Horta), “As Rosas Não Falam” (Cartola), “Speak no Evil” (Wayne Shorter), e “All the Things You Are” (Jerome Kern).

Este show faz parte do Clube de Jazz, ação que integra a programação do Savassi Festival.

A Aurora Boreal Jazz Band foi formada nos corredores da Escola de Música da UFMG. Idealizado pela cantora e arranjadora do grupo, Glaw Nader, nasce com o intuito de dar nova roupagem aos clássicos do Clube da Esquina, trazendo-os para o ambiente do jazz, numa mistura coesa e interessante. Em sua bagagem, soma diversas apresentações, incluindo uma especial com o grande cantor, compositor e instrumentista Toninho Horta.

O trabalho da Aurora Boreal Jazz Band inspira-se, fortemente, nas composições do Clube da Esquina e na sonoridade das big bands americanas. O repertório a ser apresentado incluirá os clássicos do Clube sob a releitura do jazz (improvisação e instrumentação características), bossa nova e ainda standards jazz, com arranjos exclusivos para a ocasião, escritos pela arranjadora Glaw Nader.

Este show faz parte do Palco UFMG, ação que integra a programação do Savassi Festival.

O cantor mineiro Bauxita, ainda criança, já demonstrava habilidades artísticas. Estudou canto, mas foi pelo blues e pelo rock’n’roll que se destacou nos anos 1980, se revelando como um dos grandes cantores de Belo Horizonte. Com timbre e personalidade marcantes, Bauxita esteve à frente de diversas bandas e também chegou a lançar trabalho solo. Destaque para sua participação em Blues no País do Samba, programa especial produzido por André Christovam e pela TV Cultura/Brasil. Bauxita promete um show pra lá de animado com os Andrade Brothers, que vai revisitar clássicos do soul e rock, além do blues feito em Minas Gerais.

Este show faz parte do Palco Blues, ação que integra a programação do Savassi Festival.

Crio é formado por três amigos músicos que compartilhavam do desejo de juntos tocarem com mais liberdade, apresentando um repertório descontraído e alegre. Surgiu em novembro de 2018 e realizou apresentações em casas noturnas de Belo Horizonte. Por onde passou o CRIO conquistou público cativo, atento e apreciador da música.

Este show integra do projeto Música na Varada, realizado pelo Cine Theatro Brasil.

Antonio Adolfo Quinteto é uma formação instrumental compacta, criada pelo pianista, compositor e arranjador Antonio Adolfo para interpretar músicas de seu repertório. Entre elas, estão composições de grande sucesso, como “Sá Marina” e “Teletema” (parcerias com Tibério Gaspar), bem como “Cascável” e “Partido Leve”, que contam com temas instrumentais de sua autoria. Antonio Adolfo tem se apresentado com essa formação, não só no Brasil, mas também em outros países.

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Gabriel Bruce é baterista nascido em Belo Horizonte. Sua música traz para o público uma sonoridade fundada na música mineira, que se apresenta principalmente nas melodias e harmonias, com forte influência do jazz moderno e do rap; as letras fazem um recorte sobre diversas questões do contexto atual. Atualmente está gravando o seu primeiro disco solo, o qual conta com a produção de Frederico Heliodoro e letras de Matéria Prima. Terá participações de Daniel Santiago, Pedro Martins, Cainã Cavalcante, Mariana Cavanellas e Hernán Jacinto. Nesse show no Savassi Festival ele apresentará as composições que farão parte de seu disco.

Com relação à trajetória, o baterista já tocou com grandes nomes da música brasileira, como: Juarez Moreira, Daniel Santiago, Cliff Korman, Gastão Villeroy, Cleber Alves, Wilson Lopes, entre outros. Fez shows por diversos países; Dinamarca, Holanda, Alemanha, França, Espanha, Bélgica, Portugal, Itália e Argentina. Tocou em grandes festivais como Roskilde, na Dinamarca, Summer Stage na Alemanha, Sines, em Portugal, Festival del Bosque, na Argentina, dentre outros. É integrante da banda Graveola desde 2014

Camilo Christófaro Quarteto propõe experimentação, criação e improvisação tendo como inspiração a música brasileira e a interpretação jazzística. A apresentação proposta para o Savassi Festival terá composições próprias como Rosita Pumpum, canções interpretadas de forma instrumental como Serrado de Djavan, temas da música instrumental brasileira como “Aquela Valsa” de Hermeto Pascoal e standards do jazz como “Footprints” de Wayne Shorter. Além de músicas de Edu Ribeiro , Tom Jobim, Edu Lobo e Miles Davis.

Davi Fonseca é pianista, compositor e arranjador e está lançando o seu primeiro disco: “Piramba”. O trabalho de desenvolvimento da obra começou em 2018, quando o artista formou o seu sexteto para concorrer ao Prêmio BDMG Instrumental XVIII, do qual saiu vitorioso. De lá pra cá, os arranjos foram ganhando maturidade e crescendo com a banda. Com a ideia de gravar o disco a equipe aumentou: Pedro Durães assina a produção musical e Máximo Soalheiro a arte. Além disso o álbum conta com algumas participações especiais: Mônica Salmaso gravou voz em uma das faixas; Rafael Martini assina um dos arranjos, no qual também toca acordeão e Felipe Vilas Boas gravou sua guitarra em uma das músicas. O disco celebra o encontro da canção com a música instrumental, trazendo uma mistura de referências do compositor.

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A saxofonista Maria Bragança lançou seu primeiro álbum “Barro Oco” (2000) em parceria com um dos grandes mestres da percussão mundial: o mineiro Djalma Corrêa.

O CD ganhou o mundo: fez parte da trilha sonora dos filmes “Poeta de Setes Faces”, teve lançamento no Teatro Internacional de Frankfurt, Sesc São Paulo e na Sala Boesendor, em Viena.

Djalma Correa também foi parceiro de Maria Bragança em seu segundo álbum “Alma Barroca”. À época, o trabalho foi apresentado pela dupla em turnê pela europa.

Neste show, se reúnem novamente para celebrar essa parceria e fazer música além de fronteiras, criativa e espontânea.

Este show faz parte do Clube de Jazz, ação que integra a programação do Savassi Festival.

Chon Tai Jazz Trio é ex-vocalista da banda Happy Feet e criou o projeto Ella Fitzgerald Centenário, que consiste na interpretação de 100 músicas - que já foram gravadas pelo grande ícone do jazz, em cinco shows, durante todo o ano. Filha de chineses que imigraram para o Brasil na década de 70, a brasiliense de nascimento e mineira de coração tem sido uma inesperada representante do jazz clássico no cenário musical brasileiro desde 2003.

DJ há 20 anos, Fernando Fonseca atuou nas principais casas da cidade e também participou de festivais musicais e culturais. Além disso, já abriu shows de artistas como Rappa, Sandra de Sá e Marcelo D2, entre outros. Atualmente é DJ residente do Paco Pigalle, mas se apresenta em outras casas da cidade.

Este show faz parte do Jazz Remixed, ação que integra a programação do Savassi Festival.

A Orquestra Já te Digo é um trabalho inédito em Minas Gerais e procura fazer reverberar as pesquisas de reatualização do acervo musical brasileiro de forma autônoma e criativa. Criada em 2016 e desde então atuando na cena musical mineira, participando de shows, trilhas, concertos e apresentações em festivais. A Orquestra JTD é formada por músicos e musicistas de extensa atividade no campo da música brasileira, seja no choro, no samba, como nas bandas militares, orquestras sinfônicas e conjuntos de jazz e gafieiras. O nome foi dado por uma das músicas do repertório, o samba chamado Já te Digo, que é uma resposta musical que Pixinguinha e sua turma deu ao Sinhô, em tom de brincadeira provocativa.

Este show faz parte do Clube de Jazz, ação realizada pelo Savassi Festival.

Atuando desde 2000, Bittencourt sempre se destacou pela mistura imprevisível de estilos em seu set, que podem variar da bossa nova ao house, passando pela disco music e indie rock. Com sets consistentes e uma profunda pesquisa musical, hoje ele comanda a Radio Noir, empresa pioneira no ramo de identidade musical para bares, restaurantes e lojas, além de desenvolver trilhas de desfiles de moda para as principais marcas brasileiras.

Atuando desde 2000, Bittencourt sempre se destacou pela mistura imprevisível de estilos em seu set, que podem variar da bossa nova ao house, passando pela disco music e indie rock. Com sets consistentes e uma profunda pesquisa musical, hoje ele comanda a Radio Noir, empresa pioneira no ramo de identidade musical para bares, restaurantes e lojas, além de desenvolver trilhas de desfiles de moda para as principais marcas brasileiras.

Fernanda Rabelo é natural de Brasília, integrou corais e grupos de prática erudita e popular. Participou de diversos festivais e master classes com professores internacionalmente reconhecidos. A musicista compõe a banda Asas de Minas, da Força Aérea Brasileira, é também saxofonista e cantora da renomada banda belo-horizontina de jazz tradicional, Happy Feet Jazz Band.

Recentemente iniciou um projeto solo que contempla maior diversidade musical, trazendo clássicos do samba, bossa nova e MPB, levando ao público mineiro o melhor da música em suas múltiplas vertentes. Fernanda traz neste show alguns clássicos do jazz tradicional, standards variados, soul e uma leve pitada de bossa nova.

Mergulhar na música do mundo foi o gancho para levar o jornalista e produtor das rádios para as pistas. Cada pesquisa, programa, cada nova linha de sons se transformou em sets, mixagens e combinações para passar uns recados como DJ: ora dançar, ora criar um clima, ora desenhar um cenário, uma imagem… E chegou até aqui: Zubreu faz trilha sonora pra deixar a vida melhor.

Há 15 anos, faz ponte entre a cidade, o lugar, as pessoas e a música. Desde os primeiros sets, em 2003, até hoje passou pelos palcos das principais boates, festivais e casas de shows da capital; tocou em Beagá, Sete Lagoas, Palmas, Caraíva, Rio de Janeiro, São Paulo, Paris e Buenos Aires.

Este show faz parte do Jazz Remixed, ação que integra a programação do Savassi Festival.

DJ Cão é Marcelo Castro. Ator e direto de teatro, o artista mostra sua faceta de pesquisador musical e garimpeiro de alegria sonoras. Para o Savassi Festival, preparou um set com jazz latino, chillout, trip-hop, nujazz e smooth. Viva a música e sua potência delicada!

Esta apresentação faz parte do Jazz Remixed, ação do Savassi Festival.

Peluqueria é um trio instrumental que busca referências etno-musicais, confluindo com timbres e arranjos contemporâneos para formar uma linguagem musical assimilada e instigante. Guitarradas, temas ciganos, fraseados árabes e variados ritmos latino-americanos integram a estética do trio.

A versatilidade do trio transita entre shows intimistas, festas dançantes e apresentações em importantes festivais. O grupo cultiva uma qualidade musical vibrante que transita com fluidez entre o lúdico e o sombrio, entre o exótico e o familiar. Entre os festivais que Peluqueria participou estão: BH Music Station, A Savassi é Nossa, Festival de Cultura e Gastronomia de Tiradentes e Festival de Curtas do Palácio das Artes.

Ellas no Choro é formado por trio de mulheres e propõe uma leitura contemporânea do choro, gênero musical que sempre foi permeável a influência de outros estilos. O caráter inovador do trio põe em evidência uma nova estética que permite a exploração de novas possibilidades sonoras, harmônicas e rítmicas.

Com uma pegada caliente de som, dj jones vem ai esquentar nossa pista com muito hip hop, groove, funk e latinidades.

Baseado em NY, o saxofonista e compositor Seamus Blake é reconhecidamente um dos maiores exponentes do jazz contemporâneo. Sua música é associada a sofisticação e a improvisação energética. John Scofield, que contratou Seamus para sua Quiet Band, declara que ele é “extraordinário, um saxofonista completo”.

Ao longo dos 24 anos de sua carreira, Seamus obteve reconhecimento da crítica por sua habilidade como instrumentista e compositor, além de sua facilidade como líder. Seamus nasceu em 1970 na Inglaterra e passou sua infância em Vancouver, Canadá. Aos 21 anos gravou com o lendário baterista Victor Lewis, e logo depois mudou-se para Nova York onde se estabeleceu na cena do jazz contemporâneo. Em 2002 Seamus venceu a Thelonious Monk jazz Competition em Washington, e como vencedor, apresentou-se ao lado de Herbie Hancock e Wayne Shorter.

Seamus possui 16 discos como líder e participou em mais de 70 discos. Tocou em seis álbuns da Mingus Big Band, além de Bill Stewart, Kevin Hays, David Kikoski e Alex Sipiagin. Foi membro da John Scofield Quiet Band e do grupo de Dave Douglas.

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Késia Decoté e Vinicius Mendes são pesquisadores em música experimental. Decoté é doutora em Artes Contemporâneas e Música pela Oxford Brookes University e Vinicius Mendes mestrando em Performance Musical pela UFMG. Os músicos se conheceram por meio da rede imaginária de improvisadores de performers da música experimental brasileira. O concerto será de música livremente improvisada, permeando os territórios, por vezes impermanentes que uma performance de improvisação livre pode proporcionar a partir do duo de piano e saxofone.

No primeiro set a Kesia fará piano solo, tocando algumas peças experimentais de compositores contemporâneos. Já no segundo set, Vinícius Mendes junta-se à artista para mostrar um repertório de improvisação.

Otto Hanriot é um dos maiores bandoneonista do país, Alma Thomas com uma das vozes mais reconhecidas do jazz nacional. Ambos se juntam ao trio baterista norte-americano Jimmy Duchowny e apresentaram um repertório de tangos de Piazzolla até o jazz de Ella Fitzgerald.

É necessário fazer reservas para garantir uma mesa. Elas podem ser feitas pelo telefone: 3541-1036

Sergio Santos: premiére da obra “Valsa Para Parar O Tempo”, e das obras “Metamorfose” e “Camiranga” (da suíte “Poemágica”) e “Lamento Do Pajé” e “Alto Xingu” (da suíte “Yvyraty”).

O compositor Sergio Santos é vinculado profundamente à canção popular, com trajetória que nessa área já lhe rendeu uma indicação ao Grammy. Esta será a primeira vez em que suas composições concebidas para a linguagem de orquestra serão apresentadas. Não se trata de arranjos orquestrais de suas canções, mas de obras que, ainda que em sua maioria incluam a canção, foram originalmente criadas para a formação de orquestra.

“Valsa Para Parar o Tempo” é uma peça que tem o clarinete como solista, apoiado pelo movimento do piano, da harpa e principalmente das cordas.

A suite “Poemágica” é um desenvolvimento orquestral originado em 6 pequenas canções criadas sobre poemas de Paulo César Pinheiro, poemas esses que são experimentações peculiares sobre a palavra. Dessa suite Sergio escolheu “Metamorfose” e “Camiranga”, ambas tendo a característica de ter o discurso da orquestra evoluindo até chegar uma pequena canção, e indo a partir dela se diluindo até o seu final. O compositor cantará as duas peças.

Já a suite “Yvyraty” é composta de 10 canções, todas também com texto de Paulo César Pinheiro, e que versam sobre a floresta amazônica e a cultura indígena. Dela Sergio escolheu duas obras, “Lamento do Pajé” e “Alto Xingu”, que também terão a sua voz como solista.

O Jazz Explorer Trio é formado pelo saxofonista, compositor e vencedor do Grammy, o dinamarquês Lars Møller. Junto com o guitarrista Thor Madsen e o baterista Jonas Johansen, Møller apresenta alguns das principais músicas da escandinávia. O grupo apresenta uma profunda compreensão do jazz-heritage com uma abordagem global inovadora. A a performance do trio é marcada por uma interação criativa de jazz pessoal e improvisação.

Vale ressaltar, que cada um dos membros do Jazz Explorer Trio tem mais de 25 anos de experiência internacional, atuando com os grandes músicos americanos e europeus que moldaram a tradição do jazz.

Baseado no trabalho do“Global Jazz Explorer Institute”, o trio tem uma perspectiva global sobre música e se dedica a compartilhar seus visão musical com o público presente - através de concertos, workshops, master classes - com um foco especial em crianças em idade escolar e estudantes universitários.

Este show faz parte do Clube de Jazz do Savassi Festival.

Rafael Martini é compositor, arranjador, pianista e cantor e tem quatro discos lançados. Os mais recentes são “Suíte Onírica” (2017) gravado pelo Rafael Martini Sexteto e a Orquestra Sinfônica da Venezuela e “Haru” (2017), em duo com Alexandre Andrés. Lançou ainda os álbuns “Gesto” (2016), em parceria com Joana Queiroz e Bernardo Ramos sob encomenda da gravadora japonesa Spiral Records, e “Motivo” (2012), disco ganhador do prêmio Marco Antônio Araújo de melhor disco instrumental do ano.

Como compositor foi vencedor do BDMG Instrumental três vezes, dos prêmios de primeiro lugar e melhor arranjo do I Guarulhos Instrumental e finalista do prêmio IBEU de composição para Big Band. Como arranjador e instrumentista participa do trabalho de artistas e parceiros como Sérgio Santos, Silvia Iriondo, Mônica Salmaso, Tatiana Parra e Antonio Loureiro. Atualmente tem realizado concertos como integrante do Egberto Gismonti Quarteto tocando acordeom.

Vhinny é um admirador de batidas, passeando pelo samba, jazz, samba rock, carimbó, batuque, e principalmente forró, no qual é especialista num peso singular. Nessas batidas, tudo se mistura e se encontra. Todo mundo se joga.

O grupo surgiu a partir de uma proposta coletiva de execução do repertório de choro com uma formação pouco convencional, utilizando instrumentos como o baixo acústico, a bateria, a guitarra e o vibrafone somados aos tradicionais violão de sete cordas e cavaquinho. A partir de sua criação, em 2011, seus integrantes passaram a arranjar e compor peças que combinassem com a instrumentação proposta, valendo-se de uma concepção estética singular dentre os que lidam com o gênero no Brasil.

Recentemente, o quarteto lançou seu primeiro disco, “Feira”, produzido pelo o flautista, saxofonista, arranjador e compositor Mário Sève (Aquarela Carioca, Nó em Pingo Dágua, Paulinho da Viola). O conceito de Feira nasce da característica dialógica e heterogênea do conjunto, representando o momento de troca; tempo de encontro; lugar de fascínio, por sua pluralidade, cores, densidade, secularidade e poesia.

Nas apresentações de divulgação do disco, o Assanhado busca sintetizar o intercâmbio, a troca e as múltiplas sociabilidades. O resultado é um som dotado de personalidade, inovação e brasilidade, executado em show enérgico por meio do qual buscam a aproximação entre o público e o ambiente da música instrumental brasileira.

Este show faz parte da ação Palco Choro.

LPs Novos, Usados, Nacionais, Importados, Compactos, ETC... Todos os Estilos * Todos os Bolsos * RARIDADES Reedições e novidades em vinil 180 gramas Jazz, MPB, Blues, Rock, Soul, Funk, Metal, Samba, Rap, Progressivo, Punk, Hardcore e muito mais!

Para tornar o dia ainda mais agradável, DJ Vinnhy comanda as pick ups.

Produtora cultural e DJ, atua em diversos eventos e festivais como Fartura, Palco Ultra, Carnaval Belotur, Sarará, Harmonize, entre outros. Desde que se tornou mãe, vem se aventurando na pesquisa de repertório musical que agrade aos pequenos e aos adultos.

Workshop com Thor Madsen (Dinamarca/guitarra)sobre harmonia e improvisação para todos os instrumentos

Workshop com Jonas Johansen (Dinamarca/bateria): Aprenda a usar o ritmo como base para a improvisação

Amanda e Sara se conheceram e ficaram amigas trabalhando no Café com Letras, e a partir das trocas de experiências como DJs e como mulheres, começou a surgir a possibilidade de discotecarem juntas. O repertório é composto exclusivamente de mulheres cantoras e compositoras, Amanda na parte nacional e Sara na parte internacional - um mergulho sobre a potência e a força feminina do mundo por meio de variados ritmos, cores e vivências.

O grupo Amarante é formado pelas irmãs Flávia, Lúcia e Marina Ferraz. Nascidas e criadas em BH, cresceram unidas pelo gosto pela música. Realizam um trabalho vocal apurado, elaborando seus próprios arranjos, além de serem instrumentistas (violão, flauta e piano) com sólida formação acadêmica. Com 21 anos de carreira, gravaram seis CDs, um livro/CD infantil e um DVD, este último em parceria com a Orquestra de Câmara de Ouro Branco.

O show do CD “Três Pontes”, lançado em 2006, encanta por sua simplicidade e alegria. Nele Flávia, Lúcia e Marina exploram o palco como extensão de sua casa e brincam com a plateia. No show, a Suíte da Chuva e a Suíte dos Quatro Elementos, além das canções dedicadas aos animais, chamam a atenção do público para elementos da natureza. É um momento mágico em que todos podem cruzar, junto com o Amaranto, as pontes para a alegria e o bem viver.

Este evento faz parte da ação Jazzinho - Jazz para Crianças

Luísa Mitre é pianista, compositora e arranjadora. Musicista premiada (18º Prêmio BDMG Instrumental (2018), Prêmio MIMO Instrumental (2018), Prêmio Revelação no FIPS - Festival Internacional de Piano Solo (2018), I Concurso Jovens Solistas da OSMG (2010), entre outros), possui em seu piano uma sonoridade acurada que equilibra o refinamento técnico da música de concerto e o balanço da música popular brasileira. Em 2018, lançou o álbum “Oferenda” (Savassi Festival Records), ganhador do Prêmio Marco Antônio Araújo 2019 como melhor disco instrumental autoral de Minas Gerais. Integra o grupo Toca de Tatu, com o qual possui dois CDs lançados (“Meu amigo Radamés” (2013) e Afinidade (2017).

Este show, dedicado aos bem pequenos e aos mais velhinhos, aborda em seu repertório músicas que fazem parte da memória afetiva de Marina Machado e Celinha Braga. O espetáculo é conduzido de forma alegre e emocionada, trazendo para o público uma atmosfera aconchegante de recordações e músicas que marcaram época para o povo brasileiro. As cantoras mergulharam em um baú de lembranças e saíram com os bolsos recheados de linhas, agulhas, canções e ideias!

Costuram pelo fio do amor esse repertório, que passeia pela delicadeza, gentileza, pela percepção da natureza, passando pela intuição e pelo respeito à individualidade e à diversidade, abordando os temas de maneira sutil e envolvente e trabalhando a emoção com pitadas de humor.

No palco, 4 gerações de mulheres: Além de Marina e Celinha, as meninas Ana Clara e Ana Laura completam a atmosfera mágica e acolhedora. O resultado é um sentimento leve, alegre e aconchegante, de reconexão com o íntimo, que encanta a criança interior de cada um.

Vencedora do Prêmio Profissionais da Música - PPM 2018 na categoria Autora, vencedora do Prêmio Mimo Instrumental 2018, multi-instrumentista, compositora, arranjadora, Carol Panesi tem como formação a música universal difundida por Hermeto Pascoal. Finalista do Samsung E-Festival Instrumental 2017, gravou seu primeiro disco autoral Primeiras Impressões no final de 2017. O repertório, autoral, navega pelos mais variados estilos musicais como: forró, jazz, choro e samba. Além de cuidadosos e rebuscados arranjos, o show conta com improvisos virtuosos.

Clarice Lacerda é arquiteta, urbanista e cicloativista que gosta de repensar as ocupações formais dos espaços coletivos da cidade. Desenvolveu cenários e produções de eventos particulares e públicos, incluindo a Pedalada Femininja do 8M, o Bloco da Bicicletinha e o Saint Patricks Gay. Em sua pesquisa como DJ, transitando entre os gêneros musicais, do jazz ao raggaton, do hiphop a bossa, do soul ao samba, das cumbias ao tecnobrega. Seu garimpo não se limita às fronteiras e transcende as brasilidades e músicas em inglês, contemplando canções árabes, africanas, francesas e latinas do mundo todo. Nos últimos dois anos discotecou em festas desde a Saint Patricks Gay ao aniversário de 120 anos de Belo Horizonte produzido pela Belotour, no encerramento do Fórum.Doc, em inaugurações de exposições de arte, lançamentos de moda, casamentos e aniversários. Além de tocar em casas noturnas, como a Benfeitoria, DDuck, Pajubar, Meetme, Necup, Nightmarket Rooftop e Casinha, se apresentou nos restaurantes Guaja, Café com Letras, Gruê e Grande Hotel Ronaldo Fraga. Ouvir e compartilhar música sempre fez parte de sua história familiar, o hobby de criar playlists para viagens e festas entre amigos acabou virando um trabalho de muito prazeroso. Imersa em sua pesquisa, para além das discotecagens, Clarice tem feito sob encomenda curadoria musical de trilhas e playlists temáticas.

Produtora cultural e DJ, atua em diversos eventos e festivais como Fartura, Palco Ultra, Carnaval Belotur, Sarará, Harmonize, entre outros. Desde que se tornou mãe, vem se aventurando na pesquisa de repertório musical que agrade aos pequenos e aos adultos.

Original de Campo Grande, bairro da Zona Oeste do Rio de Janeiro, Ilessi – nome Iorubá, originalmente escrito Ilé Si, sendo Ilé = Casa e Si = ser, existir ou Casa do ser, do existir, é cantora e compositora. Com um lonja trajetória pela música, em 2015, cantou na Konsertsalen, Örebro, Suécia, no “Tribute to Jobim” com Nelson Faria (idealizador e arranjador do concerto, tendo acompanhado Ilessi à guitarra na música “Dindi”), Academic Symphonic Orchestra, Berit Andersson e estudantes brasileiros e suecos do programa de intercâmbio entre UNIRIO/ UNB e a Universidade de Örebro, Suécia, com regência de Katarina Andreasson.

Em mais de 15 anos de atuação como DJ e agitador cultural, Yuga tem apresentado em diversos cantos do Brasil seu repertório sacolejante, que mescla black music com grooves brazucas temperados, afrobeats, ritmos regionais, samba a gosto e uma pitada de música latina.

Para o Savassi Festival, Yuga preparou o set recheado de jazz instrumental com muito groove, do jazz brasileiro dos anos 70 até o jazz atual eletrônico, passando por sons dos anos 2000 que influenciaram o DJ.

Este evento faz parte da ação Jazz Remixed.

Muito atuante na nova cena instrumental de Belo Horizonte, Camila Rocha, baixista que vem se destacando recentemente, foi ganhadora do prêmio de Melhor Instrumentista do BDMG Instrumental XVIII edição (2018). É contrabaixista dos trabalhos de Marcos Ruffato, William Alves, Davi Fonseca, Luísa Mitre e Marcela Nunes (compositores vencedores de edições do BDMG Instrumental), integrante do Quarteto Dois a Dois, além de também atuar na cena independente de cantautores da cidade com Nath Rodrigues, Maíra Baldaia, Octávio Cardozzo, Cláudia Manzo, entre outros.

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Este evento faz parte da ação Mulheres Criando Música Instrumental.

Teach Me Tiger é um projeto de Chris Tigra, paulistana, multi-instrumentista, com o guitarrista belga Yannick Falisse, radicados em Belo Horizonte. Com base na criação livre, eles misturam gêneros e referências, com músicas que viajam entre diferentes ondas, trip hop, dream pop, eletrônico, pós-punk, quebrando barreiras de gênero, numa mistura de peso e leveza, luz e sombra.

Natural de Contagem, Região Metropolitana de Belo Horizonte, Raphael Sales é cantor, compositor e instrumentista. Seu trabalho começou por volta de 2006 e, desde então, tem dialogado com outras linguagens artísticas, como o teatro, a literatura e a narração de histórias.

Figura tarimbada da cena autoral de Belo Horizonte, já teve canções tocadas em rádios como Inconfidência e UFMG Educativa e dividiu palco com músicos como Luiz Gabriel Lopes, Chicó do Céu e Téo Nicácio. Uma das canções de “Fundamental”, “Águas” tornou-se, há anos, um ícone do repertório carnavalesco belo-horizontino, sendo hoje entoada por blocos como Pena de Pavão de Krishna e Haja Amor.

A Geraes Big Band, corpo artístico da Escola de Música da UFMG, convida o visionário e revolucionário compositor Letieres Leite para um concerto especialmente dedicado à sua obra de composições e arranjos.

Letieres Leite é hoje um dos maiores nomes da música instrumental brasileira e vem deixando uma marca certamente perene não só na música, como no pensamento político e cultural do país ao proporcionar uma visão de Brasil que coloca a cultura afro-brasileira no centro de nossa formação como povo. Seu trabalho à frente da Orkestra Rumpilezz é um sucesso de público e crítica raramente visto na música instrumental brasileira.

A Geraes Big Band já conta com mais de 20 anos de história, sendo o primeiro grande grupo instrumental da Escola de Música da UFMG a se dedicar ao repertório de música popular. Recentemente sob a direção do compositor e arranjador Rafael Martini, vem apresentando um repertório inteiramente dedicado à música brasileira escrita para big band e incluindo instrumentistas e cantores, como uma expansão da formação tradicional das big bands norte-americanas, ao incluir instrumentos como violoncelo, flautas e acordeom.

Duas grandes vozes que se juntam para homenagear a maior diva do jazz de todos os tempos. De um lado, a cantora brasiliense Ellen Oléria, que conta com mais 16 anos de estrada, vários prêmios e apresentações em festivais, pelo Brasil e pelo mundo; do outro, a nova-iorquina Alma Thomas, que vive no Rio de Janeiro e já teve sua voz divulgada em programas como “The Voice Brasil” (2012) e em filmes de grande projeção, como “Se eu Fosse Você” e de Pernas para o Ar”, além ter um nome sólido no cenário da música do jazz e afins. Juntas, essas grandes artistas interpretam os grandes sucessos da carreira de Nina Simone. Entre eles, “Feeling Good” e “Love me or Leave Me”.

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Nascido no Brasil e atualmente morando na Suíça, o guitarrista e compositor Vinícius Gomes busca explorar em seu trabalho o diálogo entre o jazz contemporâneo e a música brasileira, trabalho registrado em seu primeiro álbum “Resiliência”.

Atualmente faz parte do programa de Residência Artística “Focus Year” em Basel na Suíça, onde tem tido a oportunidade de colaborar com artistas como Ambrose Akinmusire, Billy Childs, Seamus Blake, Dave Liebman, Wolfgang Muthspiel, Julian Lage, Guillermo Klein entre outros.

Sua carreira inclui colaborações com artistas como Zizi Possi (como guitarrista e diretor musical), Toninho Ferragutti (com quem gravou os discos “Gata Café” e “Toda Coração), Edu Ribeiro, Andre Ceccarelli, Jorge Rossy e outros. Tem se apresentado extensivamente na Europa e na América Latina em festivais como Vienna Jazz (Austria), Offbeat (Basel – Suíça), Savassi Jazz (BH-Brasil), Festival de Jazz de Buenos Aires (Arg), Capão Jazz Fest (BA-Brasil), Jazz A La Calle (Uruguai), Sesc Jazz e Blues, Bourbon Street Fest (RJ-Brasil).

Também tem se apresentado em casas de shows consagradas da Europa como Bimhuis (Amsterdam), DUC Des Lombards (Paris), Sunset Sunide (Paris), B-Flat (Berlin), Bird’s Eye (Basel), Porgy And Bess (Viena), Hot Club de Lyon, Budapest, Lisboa, Zurich, Luzern, Kohln, Londres, Oslo, Estocolmo e outros.

Este show faz parte do Clube de Jazz, ação que integra a programação do Savassi Festival.

DJ Petulante é um fã incondicional de três gêneros: jazz, eletrônico e punk rock. Mas em suas pesquisas musicais vem descobrindo faixas de jazz que têm uma pegada upbeat, nas quais o jazz encontra ritmos e vertentes que nos fazem sentir bem e com vontade de dançar. Com foco no começo do jazz e também em vertentes que fundem o funk e o soul, DJ Petulante, desde 2017, refina seu set list, que pode parecer nostálgico, mas de repente se mostra contemporâneo e divertido, podendo ser resumido como upbeat, soul, funky e jazz.

Músico, DJ e pesquisador de registros fonográficos da música dos quatro cantos do mundo, DJ Bill aprofunda-se na música brasileira, afrobeat, ritmos latinos e novas tendências, unindo a música de ontem com o hoje.

PKNT é uma banda fundada em 2014, baseada na intenção de dois irmãos de combinar elementos musicais de diferentes origens. Nesta proposta, Rap, Eletrônica e outros gêneros da América Latina são fundidos em um formato instrumental. Enquanto o grupo está oficialmente composta por PabloTren no rap e Juanma na produção musical tem sido alimentada por um híbrido de músicos, cantores (Rulo, Luis Lebert, Nahuel, Carmen Lienqueo), rappers e produtores como A. Celis (Ana Tijoux), A. Abarzúa e DJ Dacel (BeatMinds) que, acima de tudo, concebem sua colaboração a partir da amizade e da camaradagem. A intenção do PKNT é ser capaz de conceder um Rap com um caráter dogmático, como o de Pablotren, um tom local, experimental, instrumental e de identidade, diversificando a proposta musical. Em 2017, os adeptos de Alexis Bugueño e HareMan juntaram-se, dando ao PKNT uma tonalidade mais orgânica e o poder que a proposta exigia para montar o álbum ao vivo num formato de banda.

Formada em Belo Horizonte; atualmente por MCs Matéria Prima e Castilho, Ravel Veiga (baixo), Matheus Ramos (bateria), Edgard Dedig (guitarra) e Gabriel de Mattos (teclados), a banda foi acompanhada nas gravações do disco pelos músicos Juventino Dias (trompete), João Machala (trombone), Vinicíus Mendes (saxofone) e Robson Batata (percussão). Zimun são seis instrumentistas e experimentadores, construindo seu nome na cena nacional baseando-se numa mistura intrincada e dançante de rap, jazz, rock, MPB e afrobeat. Uma banda promissora e competente do cenário musical desde 2010. Dividiram o palco com os melhores e maiores nomes da produção nacional como: BNegão, Criolo, Lucas Santtana, Mundo Livre S/A, Liniker ... em 2014 fizeram lançamento do primeiro disco nas principais capitais e com 16 shows realizados entre Portugal e Italia. Em 2017 uniram-se ao produtor Daniel Santiago (que produziu discos de Milton Nascimento, Hamilton de Holanda e O Teatro Mágico) para definirem uma nova fase do grupo. O resultado é Sobre o Bom Senso e o Senso Comum.

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Clarice Lacerda é arquiteta, urbanista e cicloativista que gosta de repensar as ocupações formais dos espaços coletivos da cidade. Desenvolveu cenários e produções de eventos particulares e públicos, incluindo a Pedalada Femininja do 8M, o Bloco da Bicicletinha e o Saint Patricks Gay. Em sua pesquisa como DJ, transitando entre os gêneros musicais, do jazz ao raggaton, do hiphop a bossa, do soul ao samba, das cumbias ao tecnobrega. Seu garimpo não se limita às fronteiras e transcende as brasilidades e músicas em inglês, contemplando canções árabes, africanas, francesas e latinas do mundo todo. Nos últimos dois anos discotecou em festas desde a Saint Patricks Gay ao aniversário de 120 anos de Belo Horizonte produzido pela Belotour, no encerramento do Fórum.Doc, em inaugurações de exposições de arte, lançamentos de moda, casamentos e aniversários. Além de tocar em casas noturnas, como a Benfeitoria, DDuck, Pajubar, Meetme, Necup, Nightmarket Rooftop e Casinha, se apresentou nos restaurantes Guaja, Café com Letras, Gruê e Grande Hotel Ronaldo Fraga. Ouvir e compartilhar música sempre fez parte de sua história familiar, o hobby de criar playlists para viagens e festas entre amigos acabou virando um trabalho de muito prazeroso. Imersa em sua pesquisa, para além das discotecagens, Clarice tem feito sob encomenda curadoria musical de trilhas e playlists temáticas.

O CD “Outono” (2019) reúne nove músicas do compositor e violonista Lucas Telles. Grande parte desse repertório, como as músicas “Forró Truncado”, “Cachuêra”, “Oração” e “Outono”, foi composto durante o ano de 2018, já pensado para integrar o álbum, enquanto outras já conhecidas do repertório do autor, como “Lindeza” e “Segura Essa”, receberam novas versões.

O repertório apresenta uma leitura contemporânea do compositor com destaque para a utilização de gêneros brasileiros como choro, samba, jongo, valsa e forró, unidos a influências de diferentes sonoridades, passando pelo jazz, pela música erudita e pela música regional brasileira. Os arranjos arrojados do disco apresentam o violão em diferentes funções e cores timbrísticas, valorizando as sutilezas musicais e criando climas diversos.

Baseado em NY, o saxofonista e compositor Seamus Blake é reconhecidamente um dos maiores exponentes do jazz contemporâneo. Sua música é associada a sofisticação e a improvisação energética. John Scofield, que contratou Seamus para sua Quiet Band, declara que ele é “extraordinário, um saxofonista completo”.

Ao longo dos 24 anos de sua carreira, Seamus obteve reconhecimento da crítica por sua habilidade como instrumentista e compositor, além de sua facilidade como líder. Seamus nasceu em 1970 na Inglaterra e passou sua infância em Vancouver, Canadá. Aos 21 anos gravou com o lendário baterista Victor Lewis, e logo depois mudou-se para Nova York onde se estabeleceu na cena do jazz contemporâneo. Em 2002 Seamus venceu a Thelonious Monk jazz Competition em Washington, e como vencedor, apresentou-se ao lado de Herbie Hancock e Wayne Shorter.

Seamus possui 16 discos como líder e participou em mais de 70 discos. Tocou em seis álbuns da Mingus Big Band, além de Bill Stewart, Kevin Hays, David Kikoski e Alex Sipiagin. Foi membro da John Scofield Quiet Band e do grupo de Dave Douglas.

Duas grandes vozes que se juntam para homenagear a maior diva do jazz de todos os tempos. De um lado, a cantora brasiliense Ellen Oléria, que conta com mais 16 anos de estrada, vários prêmios e apresentações em festivais, pelo Brasil e pelo mundo; do outro, a nova-iorquina Alma Thomas, que vive no Rio de Janeiro e já teve sua voz divulgada em programas como “The Voice Brasil” (2012) e em filmes de grande projeção, como “Se eu Fosse Você” e de Pernas para o Ar”, além ter um nome sólido no cenário da música do jazz e afins. Juntas, essas grandes artistas interpretam os grandes sucessos da carreira de Nina Simone. Entre eles, “Feeling Good” e “Love me or Leave Me”.

A MG Big Band foi criada em 2017 pelos músicos Eneias Xavier e Daniel Leal com o objetivo de ser uma referência deste formato em níveis nacional e internacional. Atualmente, sob a gestão de VÊS Projetos Culturais/Fabiana Pinheiro, a big band já se apresentou em diversos festivais importantes, como Ipatinga Jazz Festival e Savassi Festival, além de ter feito uma turnê por importantes capitais brasileiras.

Nesta apresentação, o grupo estará acompanhado pelo saxofonista, compositor e vencedor do Grammy, o dinamarquês Lars Møller. Sua ampla experiência com apresentação de jazz em diversos formatos, além de compositor e condutor de orquestras, fazem de Möller um elogiado músico.