O show do grupo formado por Duchowny, Megaro e Souza será uma homenagem ao pianista Thelonious Monk e ao aniversário de 100 anos de seu nascimento celebrado em 2017. Por meio de releituras, o grupo vai representar o estilo composicional inovador desse grande pianista. Algumas músicas a serem tocadas: “Bye-ya”, “Locomotive”, “Pannonica”, “Round Midnight” e “Blue Monk”. Para o show do Savassi Festival 2018, o trio terá a participação especial de dois convidados: Ullisses Luciano e João Machala.

Recomendamos que seja feita a reserva antecipada para este show pelo telefone (31) 3541-1036

Traz uma seleção de suas músicas prediletas, que passam pelo funk, soul, pop, disco e, claro, jazz!

Programador e produtor de rádio e TV, o crítico de música Kiko Ferreira estreia como DJ no Savassi Festival 2018.

No set, um mix tratado como programa de rádio: standards do jazz em versões originais, remixadas e alternativas; grandes intérpretes de jazz, bossa e música instrumental em performances clássicas mescladas com curiosidades e takes alternativos; temas de autores e intérpretes mineiros e brasileiros de diversas épocas e estilos e versões jazzísticas para temas da música popular. No conjunto, música confortável misturada com desafios, ousadias e surpresas.

O melhor do jazz e da música instrumental.

No álbum “Oferenda”, Luísa Mitre apresenta um repertório de composições instrumentais autorais que exploram a linguagem do piano brasileiro em gêneros, como o choro, forró, samba-choro e samba-de-roda. O trabalho é marcado por uma sonoridade acurada, equilibrando o refinamento da música de concerto e o balanço da música popular brasileira, em arranjos criativos e cuidadosamente elaborados para seu quinteto formado por piano (Luísa Mitre), vibrafone (Natália Mitre), flauta (Marcela Nunes), baixo (Camila Rocha) e bateria (Paulo Fróis). O disco conta também com a participação do percussionista Abel Borges nas congas, na faixa título do álbum. Compre o ingresso para este este

A banda formada apresenta um repertório que privilegia especialmente a música de Minas Gerais e o melhor da música instrumental brasileira. Os standards jazzísticos também são contemplados bem como composições autorais. Cada apresentação se torna única, já que o quarteto sempre pratica a improvisação, na melhor tradição dos músicos de jazz.

Esta banda foi formada para fazer o tributo a Nat King Cole. Liderado por Mark Lambert, a proposta do grupo é realizar um show intimista e elegante, com destaque para sucessos do anos 1940 até 1960. Entre eles, Unforgettable, Straighten Up & Fly Right, Rota 66, Nature Boy, Mona Lisa, On the Street Where you Live e It’s Only a Paper Moon.

Recomendamos que seja feita a reserva antecipada para este show pelo telefone (31) 3541-1036

A Orquestra Jovem SESIMINAS é formada pelos alunos da EFIC - Escola de Formação de Instrumentistas de Cordas, um projeto de gratuidade do Sistema FIEMG. Com uma trajetória repleta de sucesso no meio musical, o grupo apresenta um repertório eclético, com diversos gêneros musicais. No concerto, obras de Handel, Mahle, Queen, dentre outros.

Pianista israelense de formação erudita, Shira Ouziel traz em sua música as sutilezas da música oriental. Influenciada pela cultura e tradição judaica, transformou seu tocar clássico em arte própria com composições e improvisações destes dois mundos. Para o Savassi Festival 2018, apresentará um repertório com arranjos especiais para os pequenos ao lado do grupo Kol Adamá.

Formado pelos músicos e compositores Leonardo Gorosito e Rafael Alberto, DESVIO desenvolve um trabalho autoral dedicado à música brasileira, mesclando as influências populares ao pensamento erudito. Em parceria com Pedro Durães, músico especializado na criação e performance musical com recursos eletrônicos, apresentam a estreia mundial da obra “Forma, encomendada pelo Savassi Festival para o projeto Música Nova 2018.

A música é estruturada na forma de uma sinfonia, sendo composta por quatro movimentos: 1. Misterioso (Sonata), 2. Agitado (Rondó), 3. Meditativo e 4. Impulsivo (Ternária). Esta é a moldura na qual fontes sonoras acústicas e eletrônicas se relacionam e até se confundem. Em seus 45 minutos de duração, a peça utiliza a marimba e o vibrafone como espinha dorsal da construção musical, enquanto a parte eletrônica é responsável pela costura e transformação desses elementos, potencializando a experiência musical.

DESVIO & Pedro Durães já trabalharam juntos em shows, produção de trilhas sonoras e gravações. Dos três espetáculos autorais do duo - C’Alma (2016), Miniaturas (2014) e Cancioneiro (2013) - este último tem um álbum integralmente produzido por Durães. Em Forma, os três assumem papel de compositores, originando uma obra múltipla de ideias, influências e experiências musicais.

Compre seu ingresso aqui

Felipe Vilas Boas é guitarrista, compositor e arranjador. Paulista de nascença, vive atualmente em Belo Horizonte. Felipe é vencedor do XVI Prêmio BDMG Instrumental e nomeado melhor instrumentista pelo XV Prêmio BDMG Instrumental. Felipe participou do programa Betty Carter’s Jazz Ahead, em Washington, DC. O programa foi responsável por formar e revelar vários jovens que vieram a se tornar grandes nomes do jazz. Ao final do programa, FVB realizou três performances em The John F. Kennedy Center for the Performing Arts, no Milennium Stage, palco que já recebeu e recebe constantemente grandes nomes das artes, da música e do jazz. No mesmo ano, o guitarrista recebeu o prêmio de melhor instrumentista, pelo XV Prêmio BDMG Instrumental. Felipe Vilas Boas é formado em guitarra jazz pelo IG&T (Instituto de Guitarra e Tecnologia) de São Paulo. Estudou com o regente Robson Dias, ex-aluno do maestro Hans-Joachim Koellreutter e também é graduando em música pela UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais), onde estudou com Wilson Lopes, Cliff Korman, André “Limão” Queiroz, Cléber Alves e outros.

O 241 Trio é um grupo de Belo Horizonte que nasceu com a proposta de fazer um som instrumental dançante, entrelaçando funk, soul, bossa e samba à improvisos jazzísticos e elementos eletrônicos.

Esta banda foi formada para fazer o tributo a Nat King Cole. Liderado por Mark Lambert, a proposta do grupo é realizar um show intimista e elegante, com destaque para sucessos do anos 1940 até 1960. Entre eles, Unforgettable, Straighten Up & Fly Right, Rota 66, Nature Boy, Mona Lisa, On the Street Where you Live e It’s Only a Paper Moon.

O grupo Outra Coisa, criado em 2018, tem forte influência de compositores como Moacir Santos, Hermeto Pascoal, Leitieres Leite, Itiberê Zwarg, Rafael Martini, Toninho Horta e outros nomes. Suas composições transitam dos afro sambas ao jazz modal, mostrando todo o hibridismo na junção de suas músicas.

Ouça aqui a banda Outra Coisa

Banda formada por alunos da Escola de Música AvantGarde dirigida por Giovanni Mendes. Neste show, será apresentado repertório trabalhado nas práticas em conjunto da AvantGarde baseado em diferentes períodos e estilos do gênero jazz como: blues/jazz, fusion, ragtime e avantgarde.

Compre seu ingresso aqui

O grupo trivial reúne três jovens instrumentistas de Belo Horizonte. Mais que promessas, os músicos mineiros representam uma bela realidade da música brasileira atual. Nesse trio, percebe-se claramente o vigor de uma geração de músicos que se despontam como excelentes profissionais e virtuosos pesquisadores dessa arte. O repertório do Trivial passeia por clássicos da música brasileira, composições próprias, e busca valorizar a atual cena autoral de Minas Gerais, com composições de Toninho Horta, Rafael Martini e Thiago Delegado. São referências para o trabalho os principais grupos instrumentais da cena brasileira, como o Nosso Trio e o Trio Corrente.

V7 Quinteto é um grupo mineiro de música instrumental, idealizado por estudantes do curso de música da UFMG. O grupo é composto por amigos que trazem talentos individuais e agregam ao corpo uma nova música. O repertório do grupo é composto por composições autorais que possuem linguagem do jazz, afro e música brasileira. Algumas das várias influências do quinteto são: Toninho Horta, Josué Lopez, Pat Metheny, John Coltrane, Cory Henry, Kirk Whalum e muitos outros.

Compre seu ingresso para este show

“lise” é o projeto solo de Daniel Nunes, no qual alia música e vídeo. No repertório, o artista apresenta composições que absorvem a música contemporânea, eletrônica e ambiente. Partindo de temas instrumentais e experimentação de novas sonoridades, interage com imagens e cria diálogos simultâneos entre linguagens. “lise” está em constante transformação indo além do universo musical, permitindo trocas com artistas de outras vertentes que passam pela vídeo-arte, web-arte e performance. Para o Savassi Festival 2018, “lise” convida o VJ Lugares do Invisível para compor a apresentação com imagens digitais geradas através de algoritmos e fórmulas matemáticas.

Conheça mais sobre o trabalho deste artista

Blues, soul e funk music. Dentro desse universo da música negra americana, os Lucky Mutts interpretam grandes clássicos em novas versões e com bastante personalidade. Acompanhados por Fabi Metzker, o repertório também explora a obra de divas como Aretha Franklin, Sharon Jones e Koko Taylor.

Compre seu ingresso aqui

O quinteto Terra à Vista é um grupo brasileiro de música instrumental que busca por expressar os variados caminhos que a música possibilita. Idealizado por jovens estudantes de Música Popular da UFMG, o grupo conta com um repertório que inclui clássicos da música brasileira, composições autorais, além de obras internacionais. Faz parte das influências do quinteto artistas como Toninho Horta, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Edu Lobo, João Bosco, Pat Metheny, Brian Blade e Mike Moreno.

Compre seu ingresso para este show

A banda é composta por alunos que cursam a disciplina Prática em Conjunto Jazz da grade curricular da escola de música EMP. A instituição é coordenada pelos professores Márcio Durãess e Expedito Andrade.

Reconhecido como um dos maiores violonistas do Brasil, aclamado pela crítica no exterior (“New York Times”, “Billboard”, “Jazz Times) e por feras, como Milton Nascimento e Paquito D’Rivera, o artista mineiro cresceu ouvindo jazz, bossa nova e a música brasileira dos anos 1950. Nesta extensa trajetória na música instrumental, apresentou-se ao lado de grandes nomes da música brasileira como Egberto Gismonti, Ivan Lins, Milton Nascimento, Yamandu Costa, Toninho Horta, Maria Bethânia, Gal Costa, entre outros.

No show do Savassi Festival, Juarez Moreira (violão e guitarra) apresenta músicas inéditas que compôs para o projeto Música Nova.

COMPRE AQUI SEU INGRESSO

Nik Payton é saxofonista inglês radicado em Belo Horizonte desde 2001. Começou a tocar piano aos 4 anos de idade; e aos 14, saxofone e clarineta. Aluno do grande clarinetista americano Bob Wilber, aos 16 anos fez sua primeira turnê com o professor pelos Estados Unidos. Desde então, viaja pelo mundo tocando com alguns dos maiores músicos de jazz, como Wynton Marsalis, Maria Schneider, DArcy James Argue, The Duke Ellington Orchestra, Bob Wilber e Nelson Faria. Nik já gravou vários discos e trilhas sonoras, entre eles “Olga” com Marcus Vianna. Um músico de classe mundial, Nik aparece no livro International Whos Who in Popular Music desde 1999. Além disso, o saxofonista é especialista em jazz das décadas 40, 50 e 60, tocando a música de grandes nomes como Duke Ellington, Billy Strayhorn e Thelonius Monk.

Davi Fonseca é pianista, compositor e arranjador. Foi um dos vencedores do BDMG Instrumental 2018, ocasião para a qual formou este sexteto. O concerto do grupo será composto por composições e arranjos pensados especialmente para esta formação, explorando o universo timbrístico de cada instrumento e contando ao máximo com a generosidade e musicalidade de cada integrante do grupo.

Matheus Fleming é um guitarrista que busca utilizar seu instrumento como meio para criar paisagens sonoras. Em seu primeiro álbum solo “O Estado das Coisas”, lançado em 2017, cada música se desenvolve a partir de texturas e sobreposições de sons. Essas diversas camadas sonoras criam climas imersivos que deslocam o ouvinte para um estado de percepção contemplativo, não necessariamente confortável, mas reflexivo. Sua investida em seus próprios sons surge após o hiato de sua principal banda Câmera. No palco o músico explora o repertório gravado no disco e utiliza de vários dispositivos eletrônicos como pedais, efeitos de repetição e samples para se desdobrar e transformar o som de sua guitarra.

Eneias Xavier e Fabiano Martins têm atuado na cena de Belo Horizonte há alguns anos mostrando um pouco de jazz, bossa nova e composições próprias. Eneias Xavier já tocou com Milton Nascimento, Toninho Horta, Chris Potter e Maria Scheneider. Fabiano Martins é da banda de Saulo Laranjeira e saxofonista da banda Conecto.

André Limão Queiroz é baterista e compositor premiado. Em 2007, foi um dos ganhadores do prêmio BDMG Instrumental e em 2012 recebeu o prêmio Marco Antônio Araújo promovido pelo BDMG como Melhor CD de 2011. Desde então, vem fazendo shows com seu grupo divulgando seu trabalho inspirado na “Música Universal”. Em 2015, voltou a compor e gravou seu primeiro DVD ao vivo comemorativo de trinta anos de carreira realizado pela VÊS Projetos Culturais. Em 2017, lançou seu DVD ao vivo comemorativo de trinta anos de carreira onde, junto ao seu grupo de renomados músicos da cena instrumental, toca suas novas composições. No Savassi Festival, realizará um concerto em celebração de seus 30 anos de trajetória.

Silberstein é um talentoso guitarrista e tecnicamente proeficiente. Já realizou concertos aclamados pela crítica e lançou álbuns de grande repercussão, como “Resonance” e “Brasil”, pelo selo Jazz Legacy Productions.

COMPRE AQUI SEU INGRESSO

A jovem mineira Bárbara Barcellos iniciou sua vida musical aos 14 anos de idade. Quando completou 18 iniciou uma parceria com Beto Lopes: show duo que incluiu em seu repertório música mineira, brasileira e jazz. Foi então que começou sua história e parcerias com grandes músicos, como Toninho Horta, Tavinho Moura, Wilson Lopes, Milton Nascimento, entre outros. Gravou seu primeiro CD “UBUNTU” contando com participação de amigos e músicos como Márcio Bahia, Aloizio Horta, Vander Lee, Thiago Delegado, Tavinho Moura, Toninho Horta, Bebê Kramer, Gabriel Grossi, Wilson Lopes, Beto Lopes, Chistiano Caldas. Atualmente integra a banda de Milton Nascimento, como cantora, na turnê “Semente da Terra”.

Alexandre Gismonti e Marcos Frederico se conheceram há cerca de 3 anos em Belo Horizonte, quando Alexandre veio à capital mineira se apresentar no Festival Internacional de Violão da cidade. A afinidade entre os dois já se mostrou de cara e quando, dois anos mais tarde, Alexandre decidiu trocar o Rio de Janeiro, sua cidade natal, por Belo Horizonte, a união musical entre os dois acabou sendo inevitável.

O diálogo entre Alexandre e Marcos flui através das cordas de seus instrumentos, o violão e o bandolim, vibrando intensamente em composições autorais de ambos e/ou recriações do repertório canônico da música popular brasileira. Para além dessa seara, a sonoridade ibérica das guitarras portuguesas é capturada por Marcos enquanto Alexandre deixa que sua ascendência ítalo-árabe se manifeste em ares de serenata e, até mesmo, de festividades libanesas. O encontro dos dois artistas é, portanto, uma verdadeira saudação à ancestralidade musical brasileira, na qual tradição e renovação caminham de mãos dadas.

A cantora Raquel Calais e a pianista Renata Ciccarini apresentam o show “Edith Piaf: Canções Eternas”. Ao longo do concerto, o duo vai apresentar grandes sucessos da cantora, como “La vie en Rose”, “Hymne à Lamour”, “La Foule” e “Je ne Regrette Rien. Formada pelo Conservatório de Música de Toulouse (França) e pela Universidade do Estado de Minas Gerais, a soprano Raquel Calais já se apresentou em diversas óperas e produções de musicais. A pianista Renata Ciccarini, por sua vez, é bacharel em piano pela Escola de Música da UFMG e atua como professora na Escola de Música da Universidade do Estado de Minas Gerais.

Criadora das festas Geleia Geral Brasileira e Baixo Ventre, amante da música, apaixonada por vinis, colecionadora de sons, DJ Naroca gosta de ver as pessoas dançando. Samba, soul, salsa, funk, frevo, forró, mambo, maxixe, maracatu, coco, choro, cumbia, carimbó, jazz, afrobeat, lambada, rock, reggae, rap, sua pesquisa abrange diversos estilos e seus sets buscam a conexão com o público presente. Para o Savassi Festival 2018, Naroca faz um passeio em seus vinis pelos encontros do jazz com a música brasileira.

Ouça os sets dela aqui!

Rafael Guimarães é produtor, gestor cultural e pesquisador na área da música. Está há cinco anos à frente da programação musical do Sesc Palladium, onde desenvolveu importantes projetos dentro e fora da instituição como Salve o Compositor!, Mesa Brasil Musical e MIBH - Mostra de Intérpretes BH. Em seu set como DJ figuram artistas brasileiros como Jorge Ben, Moacir Santos, Caetano Veloso, Chico Buarque, Tom Jobim e João Donato, além de grandes nomes da música mundial de todos os tempos, como Chet Baker, Nina Simone, Billie Holiday, Duke Ellington, Bebo Valdés e Mulatu Astatke

Flautista e compositora premiada com American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), Hadar Noiberg está rompendo as fronteiras do que significa ser uma mulher gay e líder de banda no mundo. Da música clássica ao jazz, do choro brasileiro, à música do Oriente Médio, a experiência musical e a experiência eclética de Hadar a levaram a criar seu próprio estilo, onde ela funde todas essas influências perfeitamente. O trio tem formação pouco usual de bateria, baixo e flauta e expõe o absoluto controle e virtuosidade de Hadar no instrumento.

O Duo Finlandia surgiu em 2010 formado por um músico argentino e outro brasileiro. Assim, nasceu uma parceria de uma fusão de ritmos latino-americanos com foco em sonoridades pouco conhecidas de ambas culturas: huayno, saya, baião, candombe, cumbia, danza de tueras. No repertório, o duo também faz uso de gêneros tradicionais, como tango, milonga e frevo. Com um show cuidadosamente preparado para todos os ouvidos, idades e gostos musicais. O Duo Finlandia possui um alto padrão de qualidade, habilidade e a exótica mistura de violoncelo, acordeom, teclado, sons eletrônicos e coro de vozes. Esse duo conecta de forma magistral a América Latina com o Mundo!

O projeto Chorando Jazz foi criado em 2011 e conta a concepção da saxofonista Maria Bragança. A musicista realiza constantemente o trabalho de pesquisa ao buscar uma linguagem musical e estética que cria pontes entre o antigo e o contemporâneo, o erudito e popular.

Em 2018, Chorando Jazz propõe fazer um programa autoral com composições de Lucas Telles, o grupo fará um tributo aos 100 anos do grande compositor Jacob do Bandolim.

A carreira do DJ e produtor de renome internacional Anderson Noise coincide com o início da cena eletrônica brasileira. Pioneiro e criativo, Noise gosta de se manter na vanguarda e está sempre buscando tendências e já se apresentou em mais de 32 países, lançou 81 singles e EPs, 2 DVDs, 10 compilações em CD e 99 releases por sua gravadora Noise Music que completa 17 anos em 2016. Noise tem um programa semanal de rádio chamado Radio Noise, que soma 779 edições semanais, difundido em 25 estações de rádio em 14 países.

Atualmente Anderson Noise é DJ residente do D-Edge (São Paulo) e também mantém os projetos Niemeier com os músicos Henrique Portugal e Lelo Zaneti, da Banda Skank.

Um passeio pelo happy jazz, acid jazz e good vibes tracks.

Um dos maiores instrumentistas da nova geração, o contrabaixista, guitarrista, produtor e compositor Frederico Heliodoro vem se destacando no cenário musical brasileiro e internacional desde 2007. Considerado um dos artistas mais produtivos de sua safra, o baixista possui cinco álbuns completamente autorais e agora prepara novo trabalho, a ser lançado em 2018.

Atualmente, Frederico realiza diversos trabalhos de alcance internacional. É o baixista do novo grupo do renomado guitarrista americano, Kurt Rosenwinkel, com quem tem excursionado o mundo todo lançando seu novo trabalho, Caipi (Heartcore Records). Heliodoro também se apresentou em três cidades da Alemanha junto ao grupo Spider`s Egg, formado por ele, Pedro Martins, Genevieve Artadi, David Binney, Sebastian Gille e Antônio Loureiro através do “Jazz Meeting” anual realizado pela rádio alemã SWR.

O Projeto Jam Session Savassi Jazz Festival tem como objetivo reunir em uma noite de forma descontraída e relaxada músicos que estão na cidade durante o festival e fazer encontros e sons inusitados de um grupo nada previsível.

Salomão Soares, com apenas 28 anos, é considerado atualmente uma das grandes revelações da nova geração de pianistas brasileiros. Nascido e criado no interior paraibano, o pianista, arranjador e compositor radicado na cidade de São Paulo, já dividiu o palco com nomes marcantes da música brasileira, como Hermeto Pascoal, Filó Machado, Gabriel Grossi, Arismar do Espírito Santo, Altay Veloso, Lea Freire, Nenê, Leny Andrade e Toninho Ferragutti (com quem gravou recentemente um disco em duo). Em 2017, o músico foi um dos 10 finalistas do Piano Competition no renomado Festival de Montreux na Suíça e vencedor do Prêmio MIMO Instrumental 2017. Envolto em talento e sensibilidade, o pianista domina diferentes linguagens da música popular, o que rende versatilidade a seus trabalhos. 

Neste show, intitulado “Solo Brasileiro”, Salomão apresenta composições autorais e clássicos da música brasileira com refinados arranjos, que compõem a noite com muita improvisação. 

Flautista e compositora premiada com American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), Hadar Noiberg está rompendo as fronteiras do que significa ser uma mulher gay e líder de banda no mundo. Da música clássica ao jazz, do choro brasileiro, à música do Oriente Médio, a experiência musical e a experiência eclética de Hadar a levaram a criar seu próprio estilo, onde ela funde todas essas influências perfeitamente. O trio tem formação pouco usual de bateria, baixo e flauta e expõe o absoluto controle e virtuosidade de Hadar no instrumento.

Louise Woolley é pianista e compositora natural de São Paulo. Em 2013 lançou seu primeiro disco, inteiramente autoral (projeto contemplado pelo edital/prêmio PROAC -Programa de Ação Cultural da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo).

Desde então tem sido convidada a se apresentar em importantes festivais e eventos dedicados à música instrumental, como: Festival Jazz a la Calle (Mercedes-Uruguai), Festival Choro Jazz (Ceará-Brasil), “Ilhabela in Jazz” (Ilhabela/SP-Brasil) Festival de Inverno de Garanhuns (Pernambuco-Brasil), São Paulo Jazz Fest (SP), Virada Cultural de São Paulo (palcoinstrumental – por duas vezes – e palco Piano na Praça), Instrumental Sesc Brasil, entre outros.

Foi uma das ganhadoras do Prêmio Funarte de Música Brasileira (2014) e BNDS- Novos Talentos (2016). Em 2016, ganhou novamente o prêmio Proac e gravou seu segundo disco “Ressonâncias. Seu novo trabalho apareceu como destaque na lista de renomados críticos musicais.

Idealizado pelas cantoras Carolina Serdeira e Malvina Lacerda, o Projeto Redescobrir visita clássicos da MPB e dá roupa nova a grandes sucessos. Em sua primeira edição, o Redescobrir homenageia Elis Regina, uma das maiores intérpretes da música brasileira. A amizade entre Carolina e Malvina começou nos palcos e desde então, as duas planejam transformar as “músicas de Elis” num grande espetáculo. A dupla estreou Redescobrir em julho/2017 no Teatro Bradesco, com casa lotada. Entre as músicas mais conhecidas do repertório de Elis Regina e interpretadas por elas estão sucessos como “O Bêbado e a Equilibrista”, “Casa no Campo”, “Romaria”, “Arrastão”, ente outras. Redescobrir - Carolina Serdeira e Malvina Lacerda cantam Elis Regina ganhou registro audiovisual com 10 clipes que serão disponibilizados gratuitamente na internet durante Savassi Festival 2018.

Felipe Vilas Boas é guitarrista, compositor e arranjador. Paulista de nascença, vive atualmente em Belo Horizonte. Felipe é vencedor do XVI Prêmio BDMG Instrumental e nomeado melhor instrumentista pelo XV Prêmio BDMG Instrumental. Felipe participou do programa Betty Carter’s Jazz Ahead, em Washington, DC. O programa foi responsável por formar e revelar vários jovens que vieram a se tornar grandes nomes do jazz. Ao final do programa, FVB realizou três performances em The John F. Kennedy Center for the Performing Arts, no Milennium Stage, palco que já recebeu e recebe constantemente grandes nomes das artes, da música e do jazz. No mesmo ano, o guitarrista recebeu o prêmio de melhor instrumentista, pelo XV Prêmio BDMG Instrumental. Felipe Vilas Boas é formado em guitarra jazz pelo IG&T (Instituto de Guitarra e Tecnologia) de São Paulo. Estudou com o regente Robson Dias, ex-aluno do maestro Hans-Joachim Koellreutter e também é graduando em música pela UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais), onde estudou com Wilson Lopes, Cliff Korman, André “Limão” Queiroz, Cléber Alves e outros.

COMPRE AQUI SEU INGRESSO